В понедельник в Лос Анджелесе ушел из жизни культовый советский и российский композитор Юрий Чернавский, о чем сообщили в его аккаунте в социальной сети близкие музыканта. Чернавский много работал с Пугачевой, внеся в ее сладкий репертуар любовных страданий нотку более необычной, модной, даже в чем-то роковой музыки.В понедельник в Лос Анджелесе ушел из жизни культовый советский и российский композитор Юрий Чернавский, о чем сообщили в его аккаунте в социальной сети близкие музыканта. Чернавский много работал с Пугачевой, внеся в ее сладкий репертуар любовных страданий нотку более необычной, модной, даже в чем-то роковой музыки.
Эти песни — «Белая дверь», «Робинзон», «Кафе танцующих огней» остались в памяти зрителей. Также Чернавский любим за альбом «Банановые острова», песня из которого «Здравствуй, мальчик Бананан» стала визитной карточкой фильма «АССА».
Но все-таки на сегодняшний день больше всех имя Юрия Чернявского ассоциируется с Валерием Леонтьевым. Его шедевральная «Маргарита» за авторством Чернавского до сих пор держит этого автора в списке любимых на только прошлым поколением меломанов, но и сегодняшними тинейджерами. Ведь даже в Италии она звучит на итальянском языке в исполнении Валерия Леонтьева в всех кафе и на всех дискотеках — так сильно и в один момент, прозвучав в новогоднюю ночь по итальянскому ТВ, полюбилась итальянцам.
Валерий Леонтьев сразу откликнулся на известие о смерти одного из своих самых любимых авторов».
— Те, кто слышал песни Юры Чернавского, уже не могли их забыть или стереть из памяти, да, и зачем? Его музыка была пронизана солнцем, радостью, светлой печалью и, конечно же, надеждой. Вся его жизнь была ожиданием и надеждой. Надеюсь, что его несбывшиеся мечты сбудутся в следующей жизни , они станут музыкой, и те, кто любили и любят его, эту музыку услышат, — сказал он сразу после печального известия журналисту «МК».
Напомним, что Юрий Чернавский был идейных вдохновителем записи альбома Валерия Леонтьева «По дороге в Голливуд» в Лос Анджелесе. Это был первый опыт работы советского исполнителя в Голливуде и он оказался поистине триумфальным.
Леонтьев тогда первый и единственный из российских эстрадных артистов записал альбом на всемирно известной студии «А&M Records» в Голливуде. Это помещение киностудии еще в 1917 году основал Чарли Чаплин. Альбом был записан в недоступном для советских артистов качестве включил в себя 11 песен.
В свое время Валерий Леонтьев в разговоре с журналистом «МК» рассуждал о различиях культур: по его словам, в США существовала совсем иная песенная традиция, другая литература и театр. Он отмечал, что композитор Чернавский всегда был ближе к европейской и американской культуре. С ним, как говорил мне артист, было интересно работать: он заставлял искать иной звук, другую подачу, тембр. Леонтьев вспоминал, что тогда они писались с американскими музыкантами и звукорежиссёром. Саунд-инженером был чернокожий парень Джимми Мэйвезер, и именно его голос звучал после вступления в песне «По дороге в Голливуд»: «Хай! Welcome to Hollywood», а дальше уже вступал сам Леонтьев. Артист подчеркивал, что это были фанатичные, очень техничные и, конечно, счастливые люди.
Позже, как считает Валерий Леонтьев, Россия догнала Америку по уровню технической оснащенности, всё стало компьютеризировано. А тогда в Союзе писали на широкую плёнку, крутились огромные бобины. Леонтьев признавался, что казалось фантастикой: певец уже уехал, а на студии при прослушивании всех вариантов записи вдруг оказалось, что нигде не читается буква «н» в слове «сон» — она просто пропала. Тогда её взяли из другого слова и вставили.
На вопрос о том, продвигал ли он тот альбом в США, артист отвечал отрицательно: по его словам, никто ничего не раскручивал. Американцам, отмечал он, нужно, чтобы им пели на родном языке, даже акцент их раздражает.
Вспоминая съемки клипа в Голливуде, Леонтьев говорил, что там всё было намного четче. К примеру, ему заранее сказали, что в семь утра придет гримёр. Для одного из фрагментов клипа из него делали старика, и грим был очень сложный: его накладывали слоями, сминали, вылепливая морщины. В то время в СССР, по словам артиста, такого грима не было — разве что на «Мосфильме». Леонтьев признавался, что, конечно, был готов к раннему подьему на работу, но мысленно сомневался: «Гример в семь утра? Да ну!». Однако ровно в это время в дверь действительно постучали, а в девять они уже работали в павильоне.
Многие песни с культового альбома, рожденного в тандеме с Чернавским, в частности «Танго разбитых сердец»,
Валерий Леонтьев исполнял и во время своего последнего своего сольного концерта в Кремле, который дал на 75-летний юбилей. Она была одним из самых ярких номеров концерта, так как имела еще и блистательную хореографию.
Звучала эта композиция и в программе аншлагового концертного тура Леонтьева по США, который он дал в 2017 году. Тогда же на концерт в Лос-Анджелес пришел и Юрий Чернавский. Во время исполнения всеми любимой «Маргариты» Леонтьев представил Чернавского залу и публика встретила его имя
шквалом аплодисментов. Чернавский был смущен и счастлив, на его глазах блестели слезы.
После концерта Юрий зашел поздороваться со своим любимым исполнителей. Они вспоминали работу над альбомом.
— Твой портрет, Валера, до сих портрет висит в A&M Records, я там недавно был по работе, — заметил Чернавский, он до последнего оставался в США востребованным музыкантом.
Журналист «МК» именно в ходе этого концерта в Лос Анджелесе познакомился с Юрием Чернавским лично. Мы потом общались по социальной сети. Он был отзывчивым и всегда охотно откликался на диалог. Я однажды спросила Юрия (он просил называть себя без отчества), хорошо ди ему в США? И Чернавский рассказал мне про свою работу, как ее много и как он живет внутри музыки. Наверное, это и было настоящее счастье культового российского композитора — заниматься своим любимым делом. Но Чернавский, не смотря на жизнь в Лос Анджелесе, никогда не отказался от русскоязычной публики, он просто смог стать человеком мира. Мира музыки.