Каждый
из нас хотя бы раз в жизни посещал театр
и не один раз задумывался над вопросом:
почему же оркестр всегда располагается
в некотором обособленном углублённом
помещении, называемом оркестровой ямой.
Как оркестры располагались раньше?
Интересен
тот факт, что изначально оркестры оперных
театров были расположены в основном на
сцене рядом с актёрами или на одном
уровне с ней, и оркестровой ямы в
современном её представлении вообще
не существовало. Партер театров в то
время сам выступал в роли ямы, а публика
могла свободно перемещаться во время
представления. Музыканты же располагались,
как правило, за перегородкой или ширмой
из плотной ткани, отгораживающей их от
зрителей, из-за которой практически не
было слышно половины инструментов со
зрительских мест. Сами музыканты не
могли контролировать происходящее на
сцене, а единственный,
кто мог хорошо слышать и контролировать
все, был дирижер, который располагался
лицом к сцене.
Когда оркестры переместились в яму?
Идея
создания оркестровой ямы впервые пришла
в голову итальянскому инженеру Джованни
Алеотти, который проектировал в Пезаро
театр в 1621 году. Впоследствии похожие
инновации стали использовать и другие
архитекторы при строительстве театров
в других городах.
Однако,
самым
первым и исторически знаковым
случаем
применения
оркестровой ямы, повлиявшим
в
дальнейшем на
всю
европейскую музыкальную культуру и
традиции, можно считать «невидимый
оркестр» немецкого дирижёра
и композитора
Рихарда
Вагнера.
Его идея
состояла в том, что оркестр должен
располагаться так, чтобы его не видели
зрители и чтобы он не нарушал
восприятие
происходящего на сцене. Также эту идею
поддерживал и итальянский композитор
Дж. Верди:
Кажется невозможным… что мы сегодня терпим вид потёртых фраков и белых галстуков, например, в сочетании с костюмами египтян, вавилонян и друидов… более того, вид всего оркестра в вымышленном мире, почти посередине пола, среди свистящей и аплодирующей толпы
Джузеппе Верди
Практическую
реализацию эта концепция
получила в 1876 году на
фестивале
в баварском городе Байройте в специально
построенном для этого театре, где Р.
Вагнер исполнял свои произведения
вместе с оркестром. Здесь ряды
с креслами
располагались
полукругом
и
каждый ряд был немного выше предыдущего,
яма для оркестра частично уходила под
сцену, и была практически не видна
зрителям, а музыканты размещались
в три уровня, расположенные
на различной
высоте. При
этом достигался удивительный сценический
эффект, благодаря которому точно
установить, откуда звучит музыка, было
невозможно.
Использованное
Вагнером
нововведение
прижилось довольно
быстро. И уже в
конце
19 века практически все театры стали
строить с оркестровыми ямами.
Почему
музыкантов опустили
в яму?
Итак,
тому,
что музыкальный
оркестр
переместился
в яму, способствовало несколько вполне
обоснованных причин.
Во-первых, изначально
оркестр
расположили
в яме для
того,
чтобы он
не загораживал зрителям представление
на сцене.
Во-вторых,
ширма,
с
помощью которой
огораживали
оркестр, препятствовала
хорошему звучанию музыки, а
без перегородки
музыканты располагались
между зрителем
и сценой.
Поэтому нахождение оркестра в яме
благоприятно
влияло
на качество
исполняемого
звука. Оркестр
звучал намного тише и артистам не
приходилось его перекрикивать. Также,
находясь в замкнутом пространстве,
окруженном стенами, музыкантам
стало
удобнее взаимодействовать друг
с другом из-за лучшей слышимости соседних
инструментов.
В-третьих,
со
временем
произведения усложнялись,
и для
их исполнения требовалось
большее
количество
инструментов, а
следовательно, и большее количество
музыкантов.
И
расположение оркестрантов в яме позволило
освободить для них
свободное пространство,
где
они
могли
располагаться
на достаточном друг от друга расстоянии.
Сегодня
же,
в
современных оркестрах
передний край у
оркестровой
ямы, расположенный перед зрительным
залом, обычно ниже. Таким образом, звук,
отражённый от ближайшей
к сцене стены, без каких-либо препятствий
проникает в зрительный зал. На потолке
непосредственно над
ямой располагается акустический козырек,
от которого звуки отражаются и равномерно
распределяются по всей площади зала.
Благодаря этому, зрители отчётливо
слышат все тонкости музыкальных
произведений.