Фреска «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти — одно из самых известных произведений искусства всех времен. Это гениальное произведение искусства эпохи Высокого Возрождения. Фреска в центре потолка Сикстинской капеллы изображает момент, когда Бог передает жизнь Адаму, почти касаясь его пальцем. Протянутые друг к другу руки — центральный элемент композиции. И многие замечают, что руки Бога и Адама не соприкасаются, оставаясь недосягаемыми на фреске. Почему же так произошло? В чем смысл этого действа? — Давайте разбираться.
Библейские сюжеты росписи Сикстинской капеллы, пожалуй, самые узнаваемые творения эпохи Возрождения (после портрета Моны Лиза кисти Леонардо да Винчи). А сама роспись у Микеланджело (он считал себя скульптором) заняла более четырех лет. На этих работах итальянский мастер существенно подорвал свое здоровье. Изогнутый высокий потолок Сикстинской капеллы в Ватикане (которая больше напоминает защищенную крепость) не самое удобное место для нанесения огромных картин. Помимо Микеланджело, там работало еще несколько известных мастеров, но потолок (множество отдельных картин) и роспись около алтаря («Страшный суд») признанные шедевры мировой живописи.
Но вернемся к рукам, которые почти соприкасаются на этой ключевой фреске (не зря она размещена в самом центре группы сюжетов).
Этот факт на изображении вызывает много обсуждений среди искусствоведов и историков искусства. Один из наиболее распространенных объяснений заключается в том, что Микеланджело специально изобразил этот момент с небольшим расстоянием между руками, чтобы подчеркнуть важность и торжественность события. Разрыв между руками символизирует не только физическое, но и метафорическое расстояние между человеком и Богом, между материальным и духовным мирами.
Физическое соприкосновение высшей силы (Бога) и человека невозможно по всем религиозным канонам. Бог всегда рядом с человеком, но решение остается только за ним, стоит только разогнуть палец. Это выражение человеческой воли.
Другая интерпретация заключается в том, что Микеланджело хотел подчеркнуть свое уникальное видение искусства, отличающееся от традиционных представлений. Он использовал этот прием, чтобы вызвать у зрителей ощущение неопределенности и загадочности, подчеркнуть грандиозность и мистическую суть момента, изображенного на фреске. Недосказанность читается в этом моменте.
Но это еще не все тайны, которые зашифровал Микеланджело в своем творении. Присмотритесь на очертания развивающегося плаща Бога — ученые давно определили, что оно в точности повторяет форму мозгу человека с внутренними структурами. Это подтверждает тот факт, что Микеланджело был отлично знаком с прикладной анатомией.
Таким образом, руки, не соприкасающиеся на фреске «Сотворение Адама», Микеланджело не случайны, а имеют философское и символическое значение. Они призваны усилить воздействие произведения на зрителя, вызвать у него размышления о духовном и материальном мире, о связи человека с высшим началом. Таким образом, Микеланджело создал шедевр, который продолжает восхищать и вдохновлять людей на протяжении пяти веков. И там сокрыто еще множество неразгаданных тайн.
Еще загадка живописи Возрождения: зачем на картинах изображали мух.
Спасибо за внимание.
Изображение в превью: